Arte da Antiguidade - Roma

A Arte Romana foi influenciada pela cultura Grega e Etrusca, se destacou no período que foi do século VIII a.C. ao século IV d.C. 

ARQUITETURA:

Foi através da arquitetura que a arte romana conseguiu maior expressão e significação histórica. Suas edificações eram grandiosas, fundamentadas em bases circulares e no emprego de colunas e arcos falsos para efeito de decoração. Os aquedutos, as entradas e as muralhas ainda hoje são vistos no continente europeu, demonstrando a imponência que traduziu, através dos tempos, a grandeza do que foi a civilização romana antiga. 

Coliseu de Roma

PINTURA:

A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompéia classificam a decoração das paredes internas dos edifícios em quatro estilos. 
Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava impressão de placas de mármore. 
Segundo estilo: Os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural. 
Terceiro estilo: representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes. 
Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cópia de obra grega, imitando um cenário teatral. 

"A Poetisa"

Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista que idealista, a estatuária romana teve seu maior êxito nos retratos. 

ESCULTURA:

Com a invasão dos bárbaros as preocupações com as artes diminuíram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era o começo da decadência do Império Romano que, no séc. V - precisamente no ano de 476 - perde o domínio do seu vasto território do Ocidente para os invasores germânicos. 

Augusto de Prima Porta - artista desconhecido, século I d.C. 

MOSAICO:

As cores vivas e a possibilidade de colocação sobre qualquer superfície e a duração dos materiais levaram a que os mosaicos viessem a prevalecer sobre a pintura. Nos séculos seguintes, tornar-se-ão essenciais para medir a ampliação das primeiras igrejas cristãs.

Alexandre, o Grande

Arte da Antiguidade - Grécia

A Arte Grega compreende desde o século IIIV a.C. e vai até o século I d.C.

Os gregos antigos se destacaram no mundo das artes porque suas obras impressionam, até  hoje, pela beleza e perfeição.

Os artistas gregos buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos. As grandes obras da arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagem aos deuses gregos.

Arquitetura Grega 

Um dos templos gregos mais conhecidos é a Acrópole de Atenas, que foi construído no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 a 438 a.C. Além das funções religiosas, o templo era utilizado também como ponto de observação militar. As colunas deste templo seguiram o estilo arquitetônico dórico.

A arquitetura grega antiga pode ser dividida em três estilos:
1 – Coríntio -  pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo excesso de detalhes. Os capitéis das colunas eram, geralmente, decorados com folhas.
2 – Dórico - estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza.
3 – Jônico - este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente nas colunas das construções. Outra característica deste estilo era o uso de base circular.

Exemplos de construções da Grécia Antiga:

• Estátua de Zeus em Olímpia
• Partenon de Atenas
• Farol de Alexandria

Partenon de Atenas

Pintura Grega 
A pintura grega também foi muito importante nas artes da Grécia Antiga. Os pintores gregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outros aspectos da cultura grega. Os vasos, geralmente de cor preta, eram muito utilizados neste tipo de representação artística. Estes artistas também pintavam em paredes, principalmente de templos e palácios.

Escultura Grega

As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas. A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas. Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas às Olimpíadas) também foram abordadas pelos escultores gregos.

Discóbulo de Míron

Teatro Grego


O teatro teve sua origem no século V a.C., na Grécia, surgindo das festas dionisíacas realizadas em homenagem ao deus Dionísio, deus do vinho, do teatro e da fertilidade. Essas festas, que eram rituais sagrados, procissões e recitais aconteciam uma vez por ano na primavera, períodos em que se fazia a colheita do vinho naquela região. O teatro grego que hoje conhecemos surgiu, segundo historiadores, de um acontecimento inusitado. Quando um participante desse ritual sagrado resolve vestir uma máscara humana, ornada com cachos de uvas, sobe em seu tablado em praça pública e diz: “Eu sou Dionísio!”. Todos ficam espantados com a coragem desde ser humano colocar-se no lugar de um deus, ou melhor, fingir ser um deus, coisa que até então não havia acontecido, pois um deus era para ser louvado, era um ser intocável. Este homem chamava-se Téspis, considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental. Ele transformou o sagrado em profano, a verdade em faz-de-conta, o ritual em teatro, pela primeira vez, diante de outros, mostrou que poderíamos representar o outro. Este acontecimento é o marco inicial da ação dramática.

Os gregos fundaram gêneros que até hoje organizam as várias modalidades do teatro contemporâneo. A tragédia e a comédia aparecem como textos em que os costumes, instituições e dilemas da existência eram discutidos através da elaboração de narrativas e personagens bastante elaboradas. Tendo grande prestigio entre a população, o teatro atraía os olhares de várias pessoas que se reuniam para admirar e discutir as peças encenadas publicamente.

Link com resumo sobre a Arte Grega: https://www.youtube.com/watch?v=LulTBcNB5y8&t=58s

Arte da Antiguidade - Egito

Máscara funerária de Tutankamon

A antiga civilização egípcia era bastante complexa em sua organização social e muito rica em seu desenvolvimento cultural.

A arte no Egito Antigo estava relacionada com a vida religiosa e surgiu por volta de 3.000 a. C. Eles praticavam a técnica da mumificação dos corpos porque acreditavam na vida após a morte.

Pintura Egípcia
Grande parte das pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides. Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa. 
Lei da Frontalidade - Estes desenhos eram feitos de maneira que as figuras eram mostradas de perfil (com o tronco de frente). Os egípcios não trabalhavam com a técnica da perspectiva (imagens tridimensionais). Os desenhos eram acompanhados de textos, hieroglifos (as palavras e expressões eram representadas por desenhos).
As tintas eram obtidas na natureza (pó de minérios, substâncias orgânicas, etc).

Pintura na câmara tumular de Nefertari, mulher de Ramses II.

As pessoas mais importantes eram representadas em tamanho maior. Assim, o Faraó era sempre maior do que sua esposa. Em seguida a esses, pela ordem de tamanho, vinham os sacerdotes, os escribas, os soldados e finalmente o resto do povo. Por isso transmite-se a idéia de que os faraós eram figuras gigantescas, o que nem sempre era verdade. As figuras masculinas usavam o tom vermelho e as figuras femininas o tom ocre.

Olho de Hórus

O lápis lazuli - seu nome provém da palavra árabe lazuli que significa azul e da palavra latina lápis que significa pedra. Também é conhecido como lazurite ou lazulite. Assim, o lápis-lazúli pode ser, à primeira vista, apenas uma pedra azul, mas é uma gema que, depois de lapidada e polida, torna-se uma pedra preciosa de um azul magnífico com brilhantes partículas douradas. Não deve contatar com a água pois é bastante poroso. 

O uso do lápis-lazúli, segundo arqueólogos, remonta há 7000 anos. No antigo Egipto era moído e colocado nos olhos dos faraós que morriam, para que eles pudessem ver as portas de entrada para a outra vida. As escavações egípcias continham milhares de artigos feitos deste mineral como joias, estátuas, amuletos, escaravelhos, esculturas, máscaras e deuses. O lápis-lazúli simbolizava a água como elemento primordial da criação e era colocado juntamente com as múmias para substituir o coração e fazer a regeneração no Outro Mundo. Os sacerdotes egípcios acreditavam que, meditando na profundidade de suas tonalidades, conseguiam penetrar nos seus mistérios e estabelecer contato com os deuses. O lápis-lazúli pulverizado foi usado, como sombra para os olhos, pelas senhoras egípcias. A tradição diz que as Leis dadas a Moisés estavam gravadas em tábuas de lápis-lazúli. 

Antropozoomorfismo - Os animais no Egito Antigo eram considerados a encarnação dos próprios deuses. Os egípcios também adoravam as formas e forças da natureza, como o rio Nilo, o Sol, a Lua e o vento.

Existiam deuses com formato de animal (zoomorfismo), outros deuses tinham o formato de homem juntamente com animal (corpo de homem e cabeça de animal – antropozoomorfismo) e também existiam deuses somente com o formato humano (antropomorfismo).

Deuses egípcios

Escultura Egípcia

Nas tumbas de vários faraós foram encontradas diversas esculturas em ouro. Os artistas egípcios conheciam muito bem as técnicas de trabalho artístico em ouro. Faziam estatuetas representando deuses e deusas da religião politeísta egípcia. O ouro também era utilizado para fazer máscaras mortuárias que serviam de proteção para o rosto da múmia.

Busto de Nefertiti

Arquitetura Egípcia

Os egípcios desenvolveram vários conhecimentos matemáticos. Com isso, conseguiram erguer obras que sobrevivem até os dias de hoje. Templos, palácios, pirâmides, hipogeus (túmulos subterrâneos) foram construídos em homenagem aos deuses e aos faraós. Eram grandiosos e imponentes, pois deviam mostrar todo poder do faraó. Eram construídos com blocos de pedra, utilizando-se mão-de-obra escrava para o trabalho pesado. 

As três mais famosas piramides estão em Gizé, na margem esquerda do rio Nilo, próximo à cidade do Cairo. Porem existem 138 pirâmides redescobertas, em todo o Egito, muitas delas não conservadas, sendo a maioria, considerada templos mortuários para os faraós e esposas, sacerdotes e nobres mumificados. Algumas piramides tinham seus vértices decorados com ouro.

Vídeo: https://youtu.be/By3wYUVvW6I

Características da Pintura:

• Lei da frontalidade: a representação das figuras humanas seguem normas: a cabeça é mostrada de perfil, os olhos de frente, as pernas de perfil e o tronco de frente;
• O tamanho das pessoas representadas varia de acordo com sua posição social. Ex:.o faraó é representado bem maior que sua esposa, vindo, em seguida o sacerdote, o escriba, os soldados e o povo;
• As decorações são feitas com hieróglifos, pinturas e relevos;
• As figuras representadas são rígidas, em absoluto repouso;
• Antropozoomorfismo.
• A pintura é harmoniosa, assim como a escultura, e a arquitetura. As figuras masculinas são pintadas em vermelho e as femininas em ocre;
• São utilizadas formas piramidais e simétricas;
• Na arquitetura destacam-se as construções dos grandes templos e tumbas.

Características da Arquitetura:

• Solidez e durabilidade;
• Sentimento de eternidade;
• Aspecto misterioso e impenetrável.

Os monumentos mais expressivos são os túmulos e os templos. Divididos em três categorias:

• Pirâmide - túmulo real, destinado ao faraó;
• Mastaba - túmulo para a nobreza;
• Hipogeu - túmulo destinado à gente do povo.

Os tipos de colunas dos templos egípcios são divididos conforme seu capitel:

• Palmiforme - flores de palmeira;
• Papiriforme - flores de papiro;
• Lotiforme - flor de lótus.