quinta-feira, 20 de outubro de 2016

CUBISMO

Originou-se com Cézanne, o qual retratava suas obras geometrizadas, a natureza era transformada. A pintura não precisaria se assemelhar à uma fotografia.

Paul Cézanne - "Os jogadores de cartas" (1892)

Além dessa característica, os cubistas começam a pintar as múltiplas faces de um objeto em um mesmo plano. 
Principais artistas: Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger e Robert Delaunay.

O Cubismo é dividido em analítico e sintético:
  • Cubismo Analítico: O artista fragmenta a imagem em planos sucessivos e superpostos. Há poucos contrates de cores. 
Pablo Picasso - "Ambroise Vollard" (1910)

  • Cubismo Sintético: Reação à total desfragmentação e à destruição das obras. As cores mais fortes são retomadas e podemos observar melhor as formas com introdução de colagens.
Georges Braque "Natureza-morta"(1911)




segunda-feira, 3 de outubro de 2016

Arte Contemporânea

Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra.A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras. Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual.

Vega-nor Victor Vasarely


Pós-Modernismo ou a Pós-Modernidade (ou ainda movimento pós-industrial) é um processo contemporâneo de mudanças significativas nas tendências artísticas, filosóficas, sociológicas e científicas que surgiram após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e o movimento Modernista.Esse conceito de pós-moderno foi introduzido a partir dos anos 60 acompanhado dos avanços tecnológicos da era digital, da expansão dos meios de comunicações, da indústria cultural bem como do sistema capitalista (lei de mercado e consumo) e da globalização.

Principais Características

Marilyn Monroe - Andy Warhol


Diante disso, as principais características do movimento pós-moderno são a ausência de valores e regras, a imprecisão, o individualismo, a pluralidade, a mistura do real e do imaginário (hiper-real), a produção em série, a espontaneidade e a liberdade de expressão.
Oposto ao modernismo, racionalismo, ciência e aos valores burgueses, podemos considerar o pós-modernismo como uma combinação de várias tendências que vigora até hoje nas artes (plásticas, arquitetura, literatura), filosofia, política e no âmbito social.
De tal modo, nas artes, o pós-modernismo foca na multiplicidade e mistura de estilos, não existem mais compartimentos de gêneros, ou mesmo a formalidade aplicada nas artes, bem como nos âmbitos social e cultural.
Por mais que essa era tecnológica e a expansão da homogeneização da globalização tem demostrado a produção em série dos produtos, o pós-modernismo é uma nova tendência que mescla tudo, demostrando assim a nova vida do homem pós-moderno que é bombardeado de informações, sendo assim, baseada na efemeridade, narcisismo e no hedonismo, ou na busca incessante do prazer.
De tal maneira, surge a época das incertezas, do vazio e do niilismo, donde o “e” e não mais o “ou” determinará os diversos campos, ou seja, podemos gostar de música sertaneja e pop ao mesmo tempo, ou ainda de arte figurativa e abstracionista. Essa nova mentalidade confere a pós-modernidade uma fragmentação estilística, ao mesmo tempo que explora a pluralidade, mesclando vários estilos.

Arte Pós-Modernista

A arte pós-modernista é uma arte essencialmente eclética, híbrida e sem hierarquizações. Nesse sentido, é considerada uma antiarte, de forma que explora o lúdico, o humor, a metalinguagem, a pluralidade de gêneros, a polifonia, a intertextualidade, a ironia, as fragmentações e desconstruções de princípios e valores, com foco no cotidiano banalizado.
A "espetacularização" (grosso modo, tornar espetáculo), mencionada por muitos críticos, é uma tendência aplicada não somente às artes, mas também na cultura pós moderna.
Podemos verificar essa “espetacularização” com a avanço dos meios de comunicação e da era digital, onde o simulacro torna-se real, mesmo não sendo. Em outras palavras, o simulacro substitui a própria realidade. Por fim, diferente da arte moderna, a arte pós-moderna preza a participação e interação do público.

Fonte: https://www.todamateria.com.br/pos-modernismo/
https://www.todamateria.com.br/arte-contemporanea/
Imagens - Internet

domingo, 28 de fevereiro de 2016

quarta-feira, 24 de fevereiro de 2016

Curta metragem sobre o Racismo: "O xadrez das cores"

O filme O Xadrez das Cores, de Marco Schiavon, traz uma história densa, que se desenvolve como um jogo de xadrez. A temática, séria e profunda, fala da discriminação racial, onde o diretor utilizou a imagem para transmitir sua mensagem ao espectador.
Cida, uma mulher negra de quarenta anos, vai trabalhar para Maria, uma senhora de 80 anos, viúva, sem filhos e extremamente racista. A relação entre as duas começa tumultuada, com Maria perseguindo Cida por ela ser negra. Por precisar do dinheiro, Cida atura a tudo em silêncio, até que decide se vingar através de um jogo de xadrez.
Em 2005 O Xadrez das Cores recebeu diversos prêmios: Melhor Filme Júri Popular, no Festival de Cinema de Goiás; Melhor Curta Júri Popular, no Festival de Cinema Brasileiro de Miami; Melhor Curta Metragem Nacional Júri Popular e Prêmio Especial, no Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba; Melhor Curta Metragem Nacional Júri Popular no Festival de Goiania; Melhor Atriz na Jornada de Cinema da Bahia e Melhor Curta Metragem Nacional Júri Popular, na Mostra Cine Rota 22. Reprise. 22 min.
Ano: 2004. Gênero: Ficção. Direção: Marco Schiavon. Elenco Anselmo Vasconcellos, Mirian Pyres, Zezeh Barbosa.
Livre



https://www.youtube.com/watch?v=ZfrSAmf-aeg